Главная > Мероприятия > Выставка живописи Кодзуки Ватанабе. Экспрессионизм по-японски

Выставка живописи Кодзуки Ватанабе. Экспрессионизм по-японски

Выставка живописи Кодзуки Ватанабе. Экспрессионизм по-японски

10 января, 12:00

Отель Grand Karat Sochi – Grand Karat Sochi

Билеты: 300 – 600 руб

Описание

Выставка живописи Кодзуки Ватанабе. Экспрессионизм по-японски в Сочи, Туристам будет 10 января 2024 на концертной площадке Отель Grand Karat Sochi – Grand Karat Sochi , купите билеты онлайн по цене от 300 руб.

Внимание! Выставка проходит с 09.01.2024 – 14.01.2024 с 12:00 по 20:00.

Девятого января 2024 года откроется выставка известной японской художницы Кодзуки Ватанабе. На выставке представлено более 30 живописных полотен, а также графических произведений, которые образуют в творчестве художницы особый жанр.

Японское искусство, начавшее свое триумфальное шествие по планете благодаря манга и аниме, за последние годы быстро стало популярным, привлекая внимание к национальным особенностям кино и литературы, а также широкому спектру явлений, связанных с традиционной культурой страны «восходящего солнца».

Творчество Кодзуки Ватанабэ представляет особую линию развития современного искусства Японии, связанную с экспрессивным началом. Ее кажущиеся абстрактными картины поражают своей живописной свободой. “В своих произведениях я стремлюсь посмотреть на привычные вещи непредвзято, мне импонирует открытый детский взгляд на мир” – поясняет Кодзуки.

Героями ее картин становятся мама, бабушка, близкие друзья; произведения Ватанабэ наполнены личными впечатлениями и воспоминаниями. Если говорить об аналогиях со знакомым нам европейским искусством, то на память приходит лирический экспрессионизм первой половины 20 столетия: “поющая линия” Модильяни и фантастичнось Шагала. В своем творчестве Кодзуки Ватанабэ соединяет реальные образы и цветовую экспрессию. Отталкиваясь от реального мотива, она превращает его в живописную стихию.

Можно отметить яркость и насыщенность ее цветовой палитры, работу широким мазком и интерес к сложным живописным решениям.

Особое внимание в её работах уделяется именно технике живописи и используемым материалам. «Мне нравится экспериментировать, – признается художница. – В некоторых картинах я совмещаю масляную краску и акварель. Мне интересно как по-разному они себя ведут на поверхности холста». Кодзуки Ватанабе использует множество разных техник: масло, яичную темперу, пастель, акварель, японский уголь. Причем каждая краска, по ее мнению, имеет свой характер, свою историю. Эта традиция интерпретации материала чисто японская и восходит к живописи 1960х годов и течению «моно-ха» (“школа вещей”), по своим идеям близкому американскому абстрактному экспрессионизму. Кодзуки Ватанабе интересует вещественная сторона живописи, она исследует взаимодействие между органическими красками с их особым цветом и фактурой и безликими промышленными материалами. Так что можно сказать, что её работы затрагивают ещё и такую актуальную тема как экология.
Вместе с тем ее искусство обращено к сегодняшнему дню: ее драматичные, красочные и эмоционально заряженные работы не оставляют равнодушными и наглядно демонстрируют, что возможности живописи сегодня еще далеко не исчерпаны.
“Мое видение предмета живописи состоит в том, чтобы распознать недостаток, незавершенность и фрагментированность чувственной красоты, упорядочить его смысл и воплотить это чувство на бумаге или холсте. В этом различие между жизнью и смертью, духом и материей”- подчеркивает Кодзуки Ватанабэ.

Стремление нащупать связь со зрителем, быть открытым ему – важнейший аспект творчества художницы. Ее работы предполагают не мгновенное узнавание, но постепенное припоминание. Каждое произведение Кодзуки Ватанабэ порождает множество разных эмоций. Знание сюжета не приводит нас к мгновенной разгадке, а лишь помогает нащупать нам в собственной памяти один из множества возможных вариантов интерпретации предложенной истории. Подлинная стихия ее творчества – человеческие взаимоотношения в их многообразии и сложности.

Кодзуки Ватанабе родилась в 1966 году в Киото, изучала живопись в университете Осаки. Свою самостоятельную карьеру художника начала в 1994 году, с тех пор выставки ее работ прошли не только в Японии, но и в различных городах Европы. Ее произведения хранятся в различных частных и корпоративных коллекциях.

Александра Данилова, руководитель галереи искусства 19-20 веков ГМИИ им. А.С.Пушкина.

  • Жанр Выставки и музеи

Адрес

Отель Grand Karat Sochi – Grand Karat Sochi

ул. Орджоникидзе, 17

Поделиться
Достопримечательности Сочи
Меню